《末日屍心瘋》觀後心得：美中不足的後末日校園喜劇

《末日屍心瘋（Daybeak）》是 Netflix 近期上架的原創影集，改編自Brian Ralph 的圖像小說，內容敘述十七歲的高中生喬許惠勒在後末日背景的加州，與成人轉變成的喪屍、《瘋狂麥斯》風格的幫派（前身是喬許的高中同學）和各種意想不到的危機中，尋找女友薩姆迪恩、並在過程結識朋友和重新認識自己。

（以下有大量劇情透露）我對這類設定在後末日時代的作品非常喜愛，如《瘋狂麥斯：憤怒道》和《羅根》，如何在末日後努力求生、重建人類文明等知識也很感興趣，故《末日屍心瘋（以下簡稱原譯「破曉」）》預告一推出，我就打定主意要來觀賞。《破曉》整部作品的娛樂性十足，劇中致敬和提到許多流行文化元素，除了明顯取自《瘋狂麥斯》系列作品的、在各處劃分地盤的西部龐克風格幫派，主角喬許的設定也與《翹課天才》男主角費利相似（但沒費利那麼精明，不少計畫在構思和執行上也不夠周全），逐漸和喬許變成好友的衛斯理則深受黑澤明電影啟發、深受日本武道影響，其他電影、歌曲和卡牌（PTCG 和 MTG）遊戲也可見一斑，讓整部作品多了種於亂世裡苦中作樂的趣味。

全劇最有趣的莫過於大量打破第四面牆的橋段，大多是喬許和觀眾解釋劇情、回溯記憶，觀影起來更身歷其境；由於原作品是圖像小說，畫面上會輔以許多圖示說明或較鮮明的視覺感受，對比昏黃的、崩壞的文明社會，讓故事基調更有喜劇風格。由於背景設定是成人多變成喪屍，僅剩未成年人必須獨自生存下去，片中許多浮誇的表現更偏向青少年對於末日的幻想，而非紮實的生存技巧，所以期待該劇是硬派風格、著墨末日求生的人可能會失望了，《破曉》的本質依然是校園故事，喬許追尋愛人並思索旅途的意義、安潔莉卡的成長、衛斯理在同性愛人和朋友（喬許）間的取捨、克拉姆的自我認同（找回身為人師的身份）等，這些歷程在影集裡都有很好的詮釋，搭配種種打破第四面牆的敘述、看似大玩整個故事的鏡頭，都有著意想不到的適合。

然而，我認為美中不足的反倒是有些場景過於歡樂、突兀，反倒讓觀眾有些錯愕，例如喬許切掉自己的手指（以為被喪屍咬到會被感染）、安潔莉卡卻告訴他可以不必這麼做，抑或結尾的反轉、喬許苦苦尋找的薩姆反而成為新的領袖，加上部分過於中二到不太合理（如過於遵守武士道的衛斯理、出口成髒的安潔莉卡）的情節，有時會讓人觀賞上略感煩躁。

撇除這些，《破曉》全劇依然值得一看，著重在一個沒有成人的天啓紀元，以較為幽默的手法敘述沒有校園的校園生活，同儕間的情感和個人成長，諸多流行文化元素的混入也讓人會心一笑。我尤其喜歡那段鋪陳喬許之成長與機智的對比：第一集他以花生醬導致過敏智鬥高爾夫球幫，然而卻沒能砍斷中指；而最後一集對上柏爾校長，同樣以相同原因騙倒校長，並砍斷異形般手臂的中指，堪稱完美的首尾呼應。